(作者系中国著名诗人，<中国水墨>杂志社主编)

　　1，他仅属于自己的绘画王国在惠州碰到萧加鸿自己的人，让我意外。他清稚的气质，他激情的创作状态，他在艺术上的融人与探索，与当今浮躁的画家圈相比，他显得那么生离。

　　我说，萧加鸿有股鹤立鷄群的味道。

　　著名诗人伊沙和李笠说：萧加鸿是个君子。

　　几次看到萧加鸿，他都在一群诗人中间。他是沉默的，明净得沉默。微笑，有温度的。仿佛他跟诗人之间，无需语言，仅仅沉默和微笑，就足以表达和沟通。就如他在秋夏面对满眼的荷花，静坐，镜头的咔咔声成为他与她们链接的语言。

　　听诗人江湖海说，某此萧加鸿的一个画展，他发言，腿抖，声颤。面对大众和外界，他似乎没来的及找到抛给他们的通途。他把自己五十多岁大多时光，隐匿在了绘画创作裏。

　　一走进自己的创作室，萧加鸿像突然换了一个人，动作迅捷如捷豹，激情，活力，自如，言语精准。

　　他仅属于自己的绘画王国，分身于其他场所的他，恍若他的影子。他把多层面的，饱满的，锋锐的自己，填在了幅幅绘画之中。

　　2，灿烂的迷宫

　　在萧加鸿的绘画中，重彩，抽象，线条，构成他重要的绘画语言。他激情的运用这些语言，使它们活力独具，在最大限度上绽放创作者的生命力，使他的绘画烙印上个体的符号与色泽：魔幻，硬度，炫示，迷绚。先声夺人的视觉效果成其特色。专业为工艺美术的萧加鸿，把工笔重彩，工笔线条的布局于变形的人物之中，使抽离而出的精

　　神内核在画中稳妥的建构，就像一个美女即使有太多繁杂的装饰，也没削减她的美及重心。我认为这是萧加鸿在绘画的过程中，至始至终都把握了一种平衡术：画的精神走向。

　　如：在萧加鸿的画作“昙之恋”裹，重彩，浓墨，密布的各种缓条，网罗出一幅炫目的画面，一张女性分裂焉二的面孔清晰的置于画面的中心。他的笔墨语言有效的传达现代女性在“恋”之时的纷乱情绪，他把这短暂如昙花的纷乱一瞬捕捉住并为之定格下来，不断撞击人的思维。从而发散出对画的诸多诠释，使画面的想象空间扩散至最大：一方面，他把女性作为画面的重心，被重彩，浓墨，线条分割的迷乱空间可诠释禹生命个体在某一瞬间，那层出不穷得情绪，思维，意识在沉渣泛起，使之迷失本性。画面中人物睑谱的运作，萧加鸿匠心独贝的把他放于女性的脑後，使人不由自主地要去追溯本性迷失的根源，而表层“鱼”这一元素的使用，不但重释“昙之恋”的瞬间感，也为女人追溯迷失本性的根源留下了余地及可能，哪怕在最混乱的时刻。另一方面，从“昙之恋”的画面往裹观，你可以诠释为：之所以“恋如昙”，，来自外在的各种干扰层层叠叠，它把个体时光分割成块状与碎片，事物的本体被重重覆盖和遮蔽，这是对时下大环境与个体的一种境遇……

　　萧加鸿游刃有余的操纵着自己的箪墨，他精心的选择笔墨语言的二重性或多重性，在开阔多重空间的同时，也注重笔墨中阴阳气质的把握，比如女性的柔和线条与画面的块状带来的切割感，亮彩与墨彩的分布，睑谱的表情与“恋”本身的反差，使画面的内质达到另一种平衡。一个正真的艺术家，他的艺术作品便是他精神的体现，他与他的艺术精神是合一的。打开萧加鸿的画，也是打开萧加鸿的精神之境。

　　记得我拿着萧加鸿的《向日葵》和其他几幅画给10多岁的孩子看，她直接告诉我，她喜欢，喜欢覆盖在向日葵上的线条，给人的感觉是玻璃在向日葵上碎去，她听到了画中的声音。西方玻璃镶嵌画在萧加鸿笔下，构成另一种实现：向日葵在变异的环境中，他那从不曾改变朝向天空与太阳的自然精神与不屈的力量。

　　由此我想起萧加鸿的近作《风之荷》：一幅有声音的作品，一幅有强大精神召唤的作品。在《风之荷》裏，萧加鸿一返超现实的画风，用工笔铺成，而超现实变为一股气韵，淋漓的洋溢在整幅画中荷花在风中，呼啸着开放，这与传统水墨中荷花的静谧安然形成反差，而他的处理却并没减淡荷花在传统中的标识性得隐喻，萧加鸿利用水墨的色彩与工笔，色彩的精细处理，让人在观画时，产生一种幻觉，荷花长在黑色的，多网状的土壤裹，这土壤不是荷塘，是荆棘密布的山脉，荷在风中以一股破竹之力，满山遍野的开过去。苘的力量以另一种方式在萧加鸿的笔下凸显出来，劲道，有声。

　　3，“创作便是我的现实”

　　在萧加鸿的画室，我们边喝茶边聊，他的言语如他在画中的笔力，力道。

　　西娃(以下简称西)：你画画最注重什么?

　　萧加鸿(以下简称萧)：传达精神，美的感染力。

　　西：你进入自己的创作室与现实中完全不是一个人，你拒绝现实吗?

　　萧：创作便是我的现实。

　　西：你的作品裹有强烈的个人风格与个性色彩，你以为一个艺术家要做到这一点，要做出哪些努力?

　　萧：刻意去做这个没多大意思。而我以为一个艺术者对艺术有强烈的艺术理念，对事物有独自得感受，有自己对美的独到追求与审视，在笔墨过关的情况下，都能做到这一点。

　　西：在你的作品裹，你打破了传统水墨的很多理念，你有没考虑过市场对你的接受?

　　萧：通常我在创作时都处在不管不愿的状态，创作者只应该考虑创作本身，接受是别人的事情。

　　西：你画中得线条很多时候显得跟尖利，它们带出的切剖感，让人直觉到你在最疯狂的创作状态中也保持了一份理性和一份粗暴，比如你的《向日葵》里的线条与三角。你的这些灵感来自哪襄?

　　萧：数学分形。

　　西：数学分形?请你具体谈谈。

　　萧：数学大师伯努瓦•曼德尔布罗特在《大自然的分形几何中》写到：  “云朵不是球形的，山峦不是锥形的，海岸线不是圆形的……闪电不是直缓的。”这位数学之父对规则的蔑视，正好契合我对传统绘画中许多规则，审美的反抗及对常规的看法。在自然界，很多混乱和不规则有着共同的特性，一个艺术家的最大题材来自与自然。我在《向日葵》裹面三角，在常人的看法裹，向日葵是阳光的，向上的，直审天空的，但它的生长中也含着无数可能，比如阴性的一面，破碎的一面。而三角形，它有尖利的一面，除开角，它的其他部分也是光滑的，它对应人们对向日葵的看法，也指出被常规看法忽略的一面。假设和存在的双向指引都在这幅画裹。艺术家们都在从规则中寻找不规则，在不规则中寻找规则，这种悖论产生出艺术作品。

　　西：在你对绘画不停的探索中，看得出你对“荷”的偏爱，并保持了传统中人们对荷的美好理念，但更多的，你对荷的神秘性及生命裹的诠释，我想听到你对荷的看法。

　　萧：我对荷的看法都在作品中了。而可说的一点是：在所有的植物中，枯萎，干掉好像都是生命的终结，而荷花不是，她至始至终都保持着她的原样，你能感觉到她“死掉”依然在生长，她死掉中的生命力依然这么强健。这种神秘性，力量性，规则中的不规则，符合我的创作理念。